这样的和声，加入有低音平行八度，产生音色低沉却又空灵的效果，再加上二度音程的使用，不协和的大二度这样在民间音乐中常用的和声，使得整首乐曲，充满着浓郁的中国风。

        乐曲尾声二度倚音的使用，就给人余音袅绕，意犹未尽的感觉。

        除此之外，就是钢琴的织体，秦放歌的多声部钢琴织体在前面两首曲子中，都得到了淋漓尽致的体现。

        在这首结构更庞大，也更长的《梅花三弄》里，更是运用了差不多所有的织体形式。不管是低音区的八度装饰音，带来空旷深邃的感觉；还是过渡式分解和弦，让人仿佛看到梅花花瓣慢慢飘落，浪漫优美的景象；又或者是高音区的分解式流动音型，清晰流畅的衬托着旋律，表现出梅花洁白芬芳，清新秀丽的艺术形象；又有柱式和弦，给人沉静安稳的感觉，一如梅花的品格，俏也不争春；中音区的四度音程柱式和弦，在高音区晶莹剔透的伴奏下，展现出梅花的亭亭玉立，超凡脱俗的姿态……

        这其中的种种美妙和精彩之处，邓红梅的感受最深，尽管一早就知道秦放歌是难得一见的音乐天才，但她还是时不时地，会被他给震撼到。他的奇思妙想，天马行空，让她仿佛看到了另外一片广阔的音乐世界。而这样的音乐世界，也仅仅只是秦放歌刚刚展露出来的，其中不为人知的，又不知道有多么广阔。

        一曲传统的古典音乐《梅花三弄》，经过秦放歌这样的改编之后，加入现代作曲理论和手法，演绎出了比先前更丰富的内容，以及更深刻的艺术内涵。

        在这点上，邓红梅是要给秦放歌点赞的，感觉他真正做到了继承和发展。

        而民族音乐，也是需要与时俱进的，要不然不用观众抛弃，没有活力的音乐自然而然就会被历史所淘汰。而中国的民族古典音乐，其实也是慢慢融合发展而来的，很多乐器比如二胡琵琶等，都是从其他民族传来的，最后变成我们中华文明的一部分。这点，和其他东西如出一辙。

        秦放歌做得更为出色，他并不墨守成规，更不固步自封，也勇于创新，创作发展新时代的民族音乐来。他没有喊什么口号，也不吹牛皮，用实际行动，用作品说话，也是邓红梅最欣赏他的一点。

        一曲末了，吴泓芹和肖雨然都听得如此如醉。

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