秦放歌所演奏的这个版本的梅花三弄，就是以此为基础，但又不拘泥于此，在琴曲的每段以及每句上面，都做了相应的继承和修改，然后用钢琴的不同音区和织体的变化来表现。但原来曲子的主调，循环体曲式，双主题，插部，引子，尾声等段落结构，并没有做出改变，这也是使得整首曲子，在内容表现和意境塑造上，非常有中国古典音乐的风格。

        梅花，历来就是中国历史上诗人，文人所颂扬的主题，也是中华民族的精神象征之一，强大的感染力不言而喻。而赞颂梅花的诗歌更是数不胜数，王安石《咏梅》，“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”

        陆游《卜算子咏梅》中有，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”

        作为花中气节最高坚的梅花，清幽绝俗，得众人喜爱。及至后面的《卜算子咏梅》更是把梅花的品格推到了一个新的高度。

        “风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”

        他在这首《梅花三弄》，就明显表现出了梅花的这种傲然气质和浩瀚气势来。

        钢琴被誉为乐器之王，丰富的表现力也是秦放歌喜欢它的主要因素。他可以通过不断变化的曲式结构，来表现大雪纷飞的场景。主题反复穿插出现，坚定而执着，稳健又傲然，犹如雪中梅花，迎着风雪，傲然盛开，俏丽多姿的音乐形象。

        他现在民族音乐的风格上，研究也特别深入，这点在之前创作给林宝卿她们的民族音乐的时候，就能体现得出来。此刻，不过是用钢琴来表现而已。

        民族音乐的和声，最能体现独特的风格。他一路摸索过来，也有了自己的见解和特色。

        秦放歌在这样的乐曲中，所采用的，基本都是中国民族五声调式音阶为基础，和弦中常常省略三音，形成五度音程或者加入二度，四度音程，给人高、空的感觉，表现梅花不畏严寒，铮铮傲骨的品质。再用平行四度双音，比主题高一个八度的八分音符四度音程，描绘雪花一片片飘落下来的美丽场景。到后面第二次出现的时候，则用比主题高两个八度的十六分音符四度音程，展现雪越下越大，越来越密集，而梅花依然不畏严寒风雪，傲骨盛开。

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