这样的结构在传统美术领域非常常见，尤其是建筑行业中有很多类似的结构，用专业点的术语来讲就是“动静相宜”，无序的排列是动态的，规则的排列是静态的，以静态托举动态，加上适当的衔接方式，可以很好的引导观众的目光，可以让观众目光自然而然的从瓶腹过渡到瓶腿上。

        瓶腿之下是瓶足。

        凤尾瓶的瓶足也是展开的，只是展开的幅度不大，没有瓶口那么广，而且跟瓶腿的衔接处有一个相对比较明显的外折，外折的线条是弧线形的，所以瓶足的面积也挺大，所以在瓶足上他安排了十六个“寿”字。

        这十六个“寿”字直径同样比较大，而且字迹凸出的高度最高，字体风格也更加强硬，原本的单线条笔画被他雕出了秦隶的风格，一笔一划都像是在石头上雕刻出来的一般，这里他采用的雕刻技法已经近乎于高浮雕而不是单纯的阳刻。

        同时秦隶最大的特点就是笔画转折比较硬朗，也就是常说的“方折”，这样的笔画结构会给人一种强硬坚固的感觉。

        为此，他在雕这十六个“寿”字的时候特意将十六个字的整体形态雕的方方正正，就像长城底部的砖石一样给人以坚不可摧的视觉效果，看上去就很稳固，如此一来便与瓶足的弧线形成了刚柔相济的效果，看着舒服的同时又自然而然的将瓶子的视觉重心牵引到瓶子中下部，看上去立的更稳。

        所以整体看，这只凤尾瓶的五段结构上各有一群风格迥异的寿字，每一段寿字的排列方式、字体风格各有不同但又相互呼应，雕刻技法也从瓶口相对灵透的透雕逐渐变化为瓶足的高浮雕，这个转变的过程同样流畅自然，看上去很是和谐。

        与此同时，他也没忘记突出这只瓶子的主题。

        主题是什么？

        祝寿用的百寿瓶啊，重点是“寿”。

        所以他在瓶腹上留下四个排列对称的窗口，正面窗口里是个标准的篆字“寿”字，另外三个窗口里的寿字同样辨识度很高，基本上有点书法造诣的人就能辨认出来，再加上周围那些小的无规则排列的小“寿”字以及瓶腹那天然的结构形态，可以起到很好的吸人眼球的效果，让人在看到这只瓶子的瞬间会先锁定瓶腹上的四个“寿”字之一。

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