三个甲骨文所在的位置、形态、笔画、整体结构都跟本尊上的铭文一模一样，然而在这里，却偏偏能给人一种这不是三个字而是一幅画的感觉，甚至有一种不是静态图而是动图的错觉。

        当然，肯定不是错觉，而是徐景行特意渲染的一种视觉效果加上他赋予这只小鼎的“灵”共同作用的结果。

        在他描摹这三个甲骨文的时候，其实想的根本不是三个字，而是真真切切的按照他对这三个字的理解在进行创作，完全把这三个字当成了一幅古朴的石画像进行二次创作，整体思路跟他之前向直播间观众讲的几乎一模一样。

        所以不客气地讲，这三个甲骨文在外形上跟本尊没什么区别，可在他这只碧玉鼎上却不再是文字而是一幅画的三部分，商王、伞盖、商王母亲戊三部分元素共同构建成这么一个“商王尊母”的画面。

        而且这只是整体思路，在创作“灵”的时候，他又这个画面的涵义升华了一个层次，从“商王尊母”升华到更广泛的境界，这个商王可以是任何人，商王母亲戊可以是任何人的母亲，借此来表达一种对母亲的尊重和爱念，甚至于在雕这三个甲骨文的时候，他还把自己对自己母亲的那种孺慕之情代入进去，可以说是相当真挚了。

        因此这只碧玉小鼎孕育出来的“灵”也比较奇特，不是那种比较形象的动物或者事物形象，而是通过“后母戊”三个甲骨文构成的画面来传递那么一种感染力比较强的孺慕之情。

        就算是徐景行这个创作者，当他仔细观摩这只小鼎的时候，都会被画面中传递出来的感情影响到。

        这也算是他在这方面的一个新的突破了，毕竟之前他创作出来的“灵”在他严重都是有形有状的本相，而现在却能将感情融入进去使之成为比“本相”更加无形无状的存在。

        当然，对普通人来讲其实差别不大，反正不管是哪种形态他们都看不见摸不着只会被影响到。

        可惜的是直播间的观众感受不深，他们通过镜头感受到的只是碧玉小鼎本身带给他们的视觉冲击和视觉影响，完全感受不到“灵”的存在，更感受不到那种让人情不自禁潸然泪下的孺慕之情，只有极少数具有比较强的艺术鉴赏能力的观众可能会通过鼎上的铭文品味一二。

        没办法，这就是艺术品所带来的局限性了，你的作品感染力再强，隔着屏幕来看就要差好几个档次，只有近距离观摩的时候才能真切的体会到艺术品所带来的震撼效果。

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