说透了，回头再看那些看不懂的书法作品，就能大致理解那些作品的高明之处了。

        比如说太祖和光头的字。

        这两位同时期的风云人物经常被人拿来做对比，尤其是书法方面，太祖的很多书法作品写的那叫一个……看不懂，不是书法专业的人看了觉得这是啥东西啊，完不认识。

        而光头的字呢，写的一板一眼笔画跟印刷出来的一样规整，看着很整齐。

        有人就说了，光头的字写得好，因为能认出来，一个字，或者一幅字，认不出来写的再好有什么用？

        没错，从传递信息的角度来看，确实是越好辨认的字就越能更清晰直观的传递文字所承载的信息。

        但当人们把书法当做艺术来欣赏的时候，境遇却又截然相反，光头的字很规整，但完没有设计感，就是按照常规的笔法一板一眼的瞄出来，随便一个小学生学上三两年都能做到。

        而太祖的字，则每一个都是按照自己的书写习惯设计和对书法的理解创作出来的，字体构架、笔画笔势、运笔行笔都充满了独特的个人风格，从艺术角度来讲，这是纯粹的原创作品，而且是高水平的原创作品，每个字都是一幅小的线条画。

        这就是造型艺术。

        书法如此，紫砂壶也如此。

        如果把紫砂壶当普通的喝茶工具来看，机器轧制的紫砂壶跟顾景舟亲手制作的紫砂壶没什么区别，只要不漏水、不回溜、不滴流，那就是一把好壶。

        但要是把紫砂壶当艺术品来欣赏，这就要从最基本也最纯粹的造型艺术谈起。

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