因在杨城见石涛作品，遂用破笔泼墨作画，风格一变。

        画中定格的或许是二百多年前江淮某处花园的场景。

        是图绘于清乾隆十八年，已近古稀之年的画家可能是看到了玉兰和海棠开放后，触景生情，画完后，他回顾了自己的艺事生涯，想到了当前的生活状态，于是意犹未尽地在画的左上方题写了一诗

        “少年囊笔走蓬瀛，垂老甘棠种海滨。无复心情画姚魏，何如人索玉兰春?”

        晚年的画家，心已静如止水，功名利禄只是浮云的代名词，昔日常画的富贵牡丹，已无心再画，而先开花后长叶的另类花卉玉兰和海棠，却入了画家的法眼。

        它们淡然高洁的品性，无疑左右着画家的笔触，这种平淡，隽味深长，并非索然无味，而这样的画面流传了百年，依然值得让后人回味。

        玉兰和海棠盛开在纸端的花园里，它们和谐地展示着各自的美感，边有花草、山石点缀，山石嶙峋突兀，以线条勾勒，内中施加适当皴染，外棱角以墨色点苔，突出山石的肌理效果。

        玉兰树在山石前方，白色的花儿有的已绽放开来，宛若白蝶般簇拥在一起，有的只是半开半放的花朵，甚至有的只是花苞，尽显含蓄之美，不同的花朵状态符合植物的生长规律。

        山石的后侧，是几株海棠，它们好像被罩上了一层薄纱，如梦如幻般地隐现在画面中，但海棠的形象却是婀娜多姿，如雾里花、水中月那般有着让人捉摸不透的美丽，它与近处的玉兰一虚一实，把远近景的层次凸显了出来，把画面填充得灵动而富有生趣。

        玉兰和海棠在表现手法上，虽偏于工笔，却不囿于繁密的描写，让两种冰清玉洁的物象有了最深刻的表达，这显现了李对外界的敏锐洞察。

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