对于她的说法，在场女生都微微地笑着点头赞同。问题在于，六月是男是女都没人知道，毋宁说要跟她握手了。

        这位无论在tc出版社还是在上国出版社都首屈一指的漫画作者。毫无疑问是众多同行奋起直追的理想目标。虽然这目标有些不现实。也仍有很多人以此为标榜，只是在追求的侧重点上略有不同。

        有的漫画作者喜欢情节，所以想要模仿情节；有的则喜欢它的画风，所以开始学习它的画风；有的人喜欢作者的精神。比如那位拿着漫评的年长女性就是画风的支持者之一——

        “漫标四大核心中果然还是他的作画精神最突出。”

        稍微年长的女人坐直了身体。翻了一页书念道：

        “山峦、花草和人物全都生机勃勃。线条流畅。飘飘洒洒，被赋予了前所未有的生命力，这一定是素描写生的结果。

        “六月心中若没有大海。笔下的作品也不会如此壮阔。相较于大部分日本作品里的小山小水，六月所描绘的三个大国可谓幅员辽阔。同时，大山大水中又蕴含了小清新和小情怀，感情描绘到细腻之处更是让读者瞠目结舌。

        “他或她在大背景和大国间的布局，代表他所具备的境界和精神力量。这种力量包围着六月，而六月用心又包裹着这股力量，透过笔尖融入到我们所看见的漫画之中。”

        《学徒》局面开阔舒展，纵深无限。看了便让人顿感胸襟开阔，力量无穷。漫评杂志要是想赞赏哪部漫画，多半都会重新推出《学徒》作为引子。

        “六月笔下的镜头不像电影或电视，而更像是精妙绝伦的绘画艺术，与普通漫画最显著区别在于镜头和景深，绘画作品通常不会频繁使用差别明显的变焦。《魔法学徒》却更像影视作品般出现了较多的镜头特写。

        “应用影视分镜的漫画表现出更优秀的视感，它更注重中景、远景的细致刻画、构图、比例。相较之下，多数漫画给大部分人的感觉是快速消费品，所以日系大部分作品的分镜都比较靠近近景。很多日本漫画，如新刊的《网球王子》，笔法就毛毛糙糙，生涩难看，完全禁不起细看。

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